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Vilma Pitrinaitė, We cie, Somaholidays à New Baltic Dance’18
Parmi les quelques œuvres et œuvres en cours que j’ai pu voir à New Baltic Dance’18, l’accent a été mis sur le corps comme sujet, sur sa nature expressive en tant que moyen de communication biologique et physique éloquent avant toute attente psychologique ou narrative est placée sur elle. C’est l’idée de l’introduction de Vaidas Jauniškis à la brochure du festival « Écouter le corps ». Comme il l’écrit, «Je crois qu’avant de plonger dans la création, tous les créateurs de danse considèrent non seulement ce qu’ils veulent dire, mais aussi ce que le corps dit sur ce sujet particulier et comment, à la fin de la journée, il ajuste le concept et l’idée originale.
Dès le début des Somaholidays de Vilma Pitrinaitė, ce sont les corps des trois danseurs (Pitrinaitė, Mantas Stabačinskas et Darius Algis Stankevičius) qui font l’objet d’une attention particulière; nous nous appuyons sur des associations, des références visuelles et transposons des expériences personnelles pour discerner dans ces corps un discours qui corrobore ou interroge le nôtre. Le discours est basé sur le roman dystopique d’Aldous Huxley, Brave New World, où « … si jamais quelque chose de désagréable devrait arriver d’une façon ou d’une autre – il y aurait
toujours le soma pour partir en vacances ». Huxley a été l’un des premiers intellectuels à expérimenter avec des trips de mescaline et de LSD dans les années 1950 et a écrit à ce sujet avec un plaisir évidente dans un essai séparé, Les Portes de la perception. Dans Brave New World, le soma était devenu un produit pharmaceutique facilement disponible pour sortir son esprit hors de la réalité engourdie de la vie quotidienne. Ce que Pitrinitaitė a fait, c’est d’imaginer la routine quotidienne de trois amis comme une série de phrases physiques répétitives, mécaniques, interconnectées et imbriquées; nous pourrions être en mesure de les entendre danser si ce n’était pas pour Arūnas Periokas mash-up maniaque, rythmique et implacable d’un boom boom de clubbing- 120 battements à la minute – qui superpose et conduit la performance. Ce que les corps réalisent paradoxalement au cours de la performance, c’est une intensité de transe de motifs complexes qui constituent en eux-mêmes une réalité altérée.
Nous entrons dans la performance en mode léger à travers un film projeté des trois amis en randonnée jusqu’à une colline boisée pour atteindre une clairière ensoleillée au sommet, puis couchés dans l’herbe pour se reposer. La caméra voit le trio d’en haut, un œil suit sa conversation simple qui est facilement reconnaissable et détendu. A l’écran, les figures ne sont pas de taille réelle, donc lorsque l’action se transpose vers la scène les trois danseurs apparaissent d’abord comme des géants posant dans l’obscurité pour une photographie imaginaire. De la noirceur, la lumière de Vladas Šerstobojevas révéle « la collection de printemps » de Rūta Junevičiutė dans les motifs et les couleurs de la forêt : d’abord les baskets, puis les leggings sylvain, suivis de t-shirts; puis les visages bronzés se déploient derrière des lunettes de soleil. Les trois sont liés autour des épaules et des tailles, les deux hommes à la cool de chaque côté de Pitrinaitė dont le visage est élevé dans un sourire rassasié et fixe.
Il s’agit d’un cliché de vacances, l’un des rares sinon le seul moment d’immobilité dans la pièce. Une fois que les trois commencent à bouger, ils ne s’arrêtent jamais; le mouvement devient une forme de pensée, ou peut-être un substitut physique auto-induit pour la non-pensée. En raison de la petite échelle du théâtre et de la scénographie d’un rectangle blanc continu comme toile de fond, les figures apparaissent constamment comme des portraits de gros plan; nous ne pouvons échapper à l’assaut de l’énergie physique. À la fin des 40 minutes, je suis épuisé.
Il y a un autre aspect du discours corporel de Somaholidays : Pitrinaitė a choisi de travailler avec des danseurs de différentes générations, de sorte que les signaux que leurs corps émettent ajoutent à la richesse du discours. Dans son introduction, Jauniškis se réfère à l’âge comme une autre limitation qui a été contestée et surmontée dans la volonté d’élargir l’acceptation du corps de danse comme un instrument physique, citant la carrière de 50 ans de performeuse d’Yvonne Rainer. Sur scène, il n’y a pas de disparité de qualité entre les trois interprètes, seulement dans la sélection du vocabulaire, de sorte qu’ils se fondent tous en une seule forme en constante évolution.
Le point culminant – ou la floraison – de Somaholidays est son éclatement musical et chorégraphique en trois variations distinctes. Chaque danseur interprète une chanson choisie que Periokas a incorporée de façon transparente dans la partition et les variations se présentent comme la récompense ultime des corps respectifs pour s’exprimer comme ils le souhaitent, sans entraves, comme si l’effet du soma a finalement trouvé sa marque. Cette ambiance se poursuit à la fin filmée, avec les trois danseurs revitalisés descendant la colline en revenant à la réalité absurde et en discutant des horaires de répétition.