Venant respectivement des États-Unis et de la Lituanie, on voit la concurrence en tant que force qui nous organise toutes les deux, caractéristique essentielle de néolibéralisme, déterminant non seulement l’économie de marché, mais aussi notre vie quotidienne, notre travail et nos relations. Nous explorons la concurrence à travers des démonstrations grotesques d’ego et d’agression, reliant le social, l’animal et le national.
MATCH révèle la subtilité de la concurrence et la brutalité de la comparaison. Dans cette performance en duo, nous, deux joueuses traitons la relation comme sport et les émotions comme « score ». Nous trouvons un déluge d’affects au sein de chaque stratégie ou posture. Nos émotions chevauchent entre les lignes des comportements sincères et synthétiques, entre la compulsion et la manipulation.
Soutenir la compétition nécessite une sorte d’équilibre – si un joueuse commence à gagner, la conclusion est courue d’avance et la compétition est terminée. Dommage. Alors que nous essayons de se différencier, se désolidariser l’une de l’autre et prouver sa supériorité, nous retrouvons nos images comme dans un miroir déformant qui fait fusionner les images respectifs, se fondre l’une dans l’autre jusqu’à en devenir qu’une. Puis, de nouveau, l’appariement commence par un accord, mais ouvre la voie à la comparaison et envie. Les règles changent constamment – nous devons nous adapter ou périr, produire ou périr. Nous découvrons les manifestations les plus subtiles de la concurrence, les formes de jugement et comparaison entre individus.
Emily Gastineau & Vilma Pitrinaite, Vienne, Août 2016
Zoltan Molnar 
@Aiste Pilkauskaite 
Zoltan Molnar
Concept, chorégraphie et performance : Vilma Pitrinaite et Emily Gastineau
Coproduction: Conseil Lituanien pour la Culture. Soutien: Fillimit Platform/KoresponDance Festival (Zdar nad Sazavou, République Tchèque ), ATLAS Program/Impulstanz (Vienna), Fresh Oysters Performance Research (Minneapolis, États-Unis), SE.S.TA Coaching résidence (Prague), WorkspaceBrussels, Garage29, Bruxelles.
Spectacle complet: https://www.youtube.com/watch?v=eF38oafxICM&list=UUNj-39w2h1uRjrt4wnfEplQ&index=7
Article 2019 06 04 . Deimantė Dementavičiūtė-Stankuvienė (traduction de lituanien)
Deux chorégraphes et danseuses charismatiques nous ont invités au Kaunas Post Gallery pour une rencontre extraordinaire – performance de danse » Match ». « Elle est si positive. Elle est en fait super-compétente. Elle reste toujours fidèle à elle-même ( …) Elle faisait de si grands gestes, si franchement, elle agissait comme une danseuse … « . Il s’agit ici d’un extrait d’une transmission de texte fragmentaire lorsque deux interprètes apparaissent sur la piste de danse. Ou plus précisément actuels et futurs super-leaders. Eux-mêmes et les personnages qu’elles créent. Ils parlent ouvertement et ironiquement des choses dont nous ne voulons pas ou n’osons pas parler. Sur la façon dont, chaque instant, chaque heure, chaque jour, nous nous efforçons d’être les meilleurs, les plus énergétiques, les plus réussis et les plus connectés.
Les interprètes s’arrachent les masques sociaux, découvrant une sorte de rival vivant dans les profondeurs de chacun d’entre nous. Un animal de compagnie insatiable et persistant, toujours dans le besoin d’attention et de jeux. L’esthétique de la performance permet aux spectateurs de partager des expériences personnelles des deux interprètes. Toutes les deux tout aussi professionnelles, reconnues, toutes les deux épuisés, ne pouvants pas dire non. Toutes les deux peuvent faire n’importe quoi, les deux sont talentueuses et travaillent dur de la même manière. Ou peut-être pas de la même? Leur duel s’exprime par le mouvement et langage. Ils dansent, parlent, démontrent leur corps, leur endurance physique et leur intelligence comme on le ferait dans le match sportif. Ils s’adaptent à ce qui vient, toujours en équilibre entre le fait de perdre ou de gagner. Si leur performance devait être considérée comme un spectacle de danse, elle tomberait comme du sable entre nos doigts. Il n’y a pas de catégorie spécifique ici. Aucune « vérité » ne peut être justifiée. Tout est réel et peut être bouleversé. La sincérité des performeuses est comme la neige qui tombe un jour d’été. Tout se déroule d’une manière que vous n’avez pas du tout expecté. Ils découvrent une façon de communiquer avec le spectateur qui nourrit non seulement son esprit mais aussi son subconscient, les outils qui irritent indirectement le corps ainsi. Avec l’aide de nouvelles technologies, les performeuses exposent leurs parties du corps en gros plan. Divisé en deux parties égaux, l’écran vous permet de surveiller leurs avantages physiques et créatifs. Dans un sens figuratif et littéral. Ils n’ont pas peur de mettre à nu non seulement leurs opinions, leur vision du monde, mais aussi leurs parties les plus intimes du corps. De temps en temps, le spectacle donne l’impression qu’on est sur youtube et qu’on regarde une variété des vidéos où les gens mettent en valeur leurs talents. Les vrais et les supposés.
Aujourd’hui, les étagères et les maisons sont pleines de livres sur la psychologie populaire qui vous conseillent comment devenir un leader, influencer les autres, et travailler le plus efficacement sans épuisement, comment créer une opinion positive de vous-même et comment améliorer votre moi intérieur jusqu’à ce que vous avez la meilleure version de vous-même. Cette performance capture non seulement cet aspect de la réalité, mais offre également une variété de perspectives sur ce que signifie être le meilleur. Peut-être le plus stupide et primitif? Où, peut être, ceux qui sont vraiment super-compétents n’ont pas besoin de le prouver et se comparer ? Ne deviendrons-nous pas tous exactement les mêmes si nous utilisons tous les mêmes modèles de comportement et de pensée? Ne perdrons-nous pas soudainement de vue notre singularité ? Chaque jour, notre attention est attirée sur les articles sur la façon dont, conformément à dix principes fondamentaux, on peut facilement et rapidement devenir une femme parfaite ou un homme parfait. Les mots les plus souvent utilisés sont probablement «réussi» et «toxique». On se souvient très bien de ces adjectifs en regardant les performeuses. Et la lutte semble se produire non seulement entre eux, mais aussi entre ces mots. Les mains et les pieds des danseurs sont entrelacés, puis se séparent à nouveau, leurs mouvements deviennent des états. Naturels et artificiels, forçant l’identification et l’aliénation. « Match » infecte, exaspère, repousse, irrite, attire et nous fait rire. Absolument professionnel et persuasif. Vous ne pouvez pas détourner le regard des différents corps des interprètes et de leurs intérieurs pleins de sens et d’originalité. Pendant un moment, vous essayez de rouler vos yeux, inconsciemment, juste comme ça. Mais ils se lèvent soudainement, comme s’ils étaient attirés par un aimant invisible à quelque chose que les danseuses ouvrent – quelque chose qui existe ici et maintenant. Quelque chose qui est attrayant et dégoûtant, intime et inhabituel, sincère et faux, structuré et libéré.