{"id":8052,"date":"2026-06-08T11:49:50","date_gmt":"2026-06-08T11:49:50","guid":{"rendered":"https:\/\/vilmapitrinaite.com\/?page_id=8052"},"modified":"2026-09-14T23:36:02","modified_gmt":"2026-09-14T23:36:02","slug":"fr-commonwound","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/fr-commonwound\/","title":{"rendered":"COMMONWOUND FR"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"452\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-1024x452.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8019\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-1024x452.jpg 1024w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-300x133.jpg 300w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-768x339.jpg 768w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-1536x679.jpg 1536w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.38-2048x905.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-1\">Dans la continuit\u00e9 de&nbsp; \u201eWhen you\u2019re alone in your forest, always remember you\u2019re not alone&#8221;, COMMONWOUND prolonge mon int\u00e9r\u00eat pour des situations performatives explorant la r\u00e9bellion et les corps f\u00e9minins indociles, les pratiques de r\u00e9silience contemporaines et les possibilit\u00e9s de transformation \u00e0 travers la danse et le chant. \u00c0 travers le mouvement et les voix ainsi que des situations performatives d\u00e9cal\u00e9es, travers\u00e9es par un humour parfois absurde, dans COMMONWOUND je cherche des figures f\u00e9minines oscillant entre vuln\u00e9rabilit\u00e9 et force, victimisation et capacit\u00e9 d\u2019agir, humain et machine, notamment \u00e0 travers l\u2019usage du looper. Le trauma appara\u00eet ici non seulement comme une exp\u00e9rience intime, mais aussi comme un sympt\u00f4me soci\u00e9tal : mont\u00e9e des discours autour de la sant\u00e9 mentale, des pratiques de gu\u00e9rison et de la n\u00e9cessit\u00e9 de recr\u00e9er du collectif. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 des corps indociles et souhaite d\u00e9velopper cette recherche avec des danseuses aux pratiques hybrides \u2014 notamment entre danse contemporaine et krump \u2014, des langages ancr\u00e9s dans les corps et les r\u00e9cits. Je m\u2019appuierai sur mes outils chor\u00e9graphiques et vocaux \u2014 notamment les chants polyphoniques lituaniens sutartin\u0117s ( vient du verbe lituanien sutarti : \u00ab \u00eatre en accord \u00bb, \u00ab parler ensemble \u00bb) envisag\u00e9s comme des langages de r\u00e9sistance \u2014 afin de cr\u00e9er une polyphonie des corps et des voix.&nbsp;<\/h4>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"437\" data-id=\"8018\" src=\"https:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-1024x437.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8018\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-1024x437.jpg 1024w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-300x128.jpg 300w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-768x328.jpg 768w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-1536x656.jpg 1536w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.40.58-2048x875.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bon-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8021\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bon-1024x683.jpg 1024w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bon-300x200.jpg 300w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bon-768x512.jpg 768w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bon.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div data-wp-interactive=\"core\/file\" class=\"wp-block-file\"><object data-wp-bind--hidden=\"!state.hasPdfPreview\" hidden class=\"wp-block-file__embed\" data=\"https:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/FR_Dossier_COMMONWOUND__V.Pitrinaite.pdf\" type=\"application\/pdf\" style=\"width:100%;height:600px\" aria-label=\"Embed of FR_Dossier_COMMONWOUND__V.Pitrinaite.\"><\/object><a id=\"wp-block-file--media-78c3001e-fea1-4ec5-ba8f-10684ebc3b0f\" href=\"https:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/FR_Dossier_COMMONWOUND__V.Pitrinaite.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">FR_Dossier_COMMONWOUND__V.Pitrinaite<\/a><a href=\"https:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/FR_Dossier_COMMONWOUND__V.Pitrinaite.pdf\" class=\"wp-block-file__button wp-element-button\" download aria-describedby=\"wp-block-file--media-78c3001e-fea1-4ec5-ba8f-10684ebc3b0f\">Download<\/a><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-white-color has-text-color has-link-color wp-elements-2\">Pr\u00e9sentation du projet&nbsp;<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-3\">La notion de trauma occupe d\u00e9sormais une place centrale dans les discours contemporains, au point de devenir une cat\u00e9gorie presque tendance.  L\u2019exp\u00e9rience traumatique, tout comme sa mise en r\u00e9cit et sa gu\u00e9rison,  s\u2019inscrit dans des esth\u00e9tiques identitaires, notamment le traumacore, o\u00f9 les marques du trauma se portent comme signes culturels, parfois \u00e0 travers divers d\u00e9sordres corporels, psychiques ou comportementaux.  Ainsi le risque d\u2019esth\u00e9tisation du trauma dans la culture augmente, d\u2019o\u00f9 la pertinance du projet , qui propose une alternative artistique o\u00f9 le trauma n\u2019est ni tu, ni simplifi\u00e9.  <\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-cover is-light\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"750\" height=\"744\" class=\"wp-block-cover__image-background wp-image-7997 size-full\" alt=\"\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/teddies.webp\" style=\"object-position:8% 4%\" data-object-fit=\"cover\" data-object-position=\"8% 4%\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/teddies.webp 750w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/teddies-300x298.webp 300w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/teddies-150x150.webp 150w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/teddies-50x50.webp 50w\" sizes=\"auto, (max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><span aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-cover__background has-background-dim-20 has-background-dim\" style=\"background-color:#b38381\"><\/span><div class=\"wp-block-cover__inner-container is-layout-constrained wp-block-cover-is-layout-constrained\">\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-4 wp-block-paragraph\" style=\"font-size:21px;font-style:normal;font-weight:800\">Si je convoque aujourd\u2019hui la notion de trauma, ce n\u2019est pas pour l\u2019inscrire dans une tendance contemporaine ni pour reproduire le r\u00e9cit devenu presque normatif de la gu\u00e9rison personnelle\u201d.  Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est la mani\u00e8re dont le trauma circule dans les corps, dans les discours, dans les images, et comment il devient un mat\u00e9riau culturel autant qu\u2019un v\u00e9cu intime. Le traumacore, en tant qu\u2019esth\u00e9tique n\u00e9e des communaut\u00e9s en ligne, cristallise ce ph\u00e9nom\u00e8ne : une exposition des signes de la douleur sous forme d\u2019ic\u00f4nes fragiles, enfantines, satur\u00e9es de pastel, o\u00f9 la blessure se donne \u00e0 voir \u00e0 la fois comme aveu, comme masque, et comme strat\u00e9gie de survie. Dans mon projet, il s\u2019agit d\u2019int\u00e9grer la puissance expressive de traumacore tout en en d\u00e9pla\u00e7ant les enjeux. Le traumacore met en sc\u00e8ne la blessure comme motif visuel, comme surface. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-5 wp-block-paragraph\" style=\"font-size:21px;font-style:normal;font-weight:800\">J\u2019articule ainsi deux r\u00e9gimes : celui du traumacore, qui expose le trauma comme signe et celui de la chor\u00e9graphie, qui travaille le trauma comme processus. Alors que le traumacore r\u00e9v\u00e8le une g\u00e9n\u00e9ration qui refuse de cacher sa douleur \u2014 quitte \u00e0 l\u2019esth\u00e9tiser. Mon travailtente de d\u00e9plier ce refus : qu\u2019est-ce que cela signifie de rendre la douleur visible ? Quelles histoires, quels corps sont autoris\u00e9s \u00e0 montrer la blessure ? Comment passe-t-on de l\u2019image \u00e0 l\u2019action, du signe \u00e0 l\u2019\u00e9nergie, du sympt\u00f4me \u00e0 la politique du geste ?<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-6\">Le projet interroge le sujet artistique et politique qui se forme \u00e0 travers l\u2019image de la femme bless\u00e9e:  s\u2019agit-il d\u2019une victime, d\u2019une survivante, d\u2019une combattante, d\u2019une t\u00e9moin, ou plut\u00f4t d\u2019un \u00e9tat r\u00e9sistant aux d\u00e9finitions univoques ? S\u2019appuyant sur les th\u00e9ories f\u00e9ministes et posthumanistes, en particulier le Manifeste cyborg de Donna Haraway, le spectacle cherche \u00e0 d\u00e9construire consciemment les oppositions binaires \u2013 f\u00e9minin \/ masculin, victime \/ guerrier, humain \/ technologie \u2013 et propose de penser le corps comme un sujet hybride, en constante transformation et r\u00e9\u00e9criture. La forme chor\u00e9graphique et sonore choisie permet d\u2019aborder le trauma non par le r\u00e9cit ou la repr\u00e9sentation, mais par l\u2019action corporelle collective, fonctionnant comme une pratique partag\u00e9e d\u2019exp\u00e9rience et de transformation du trauma. En effet, lorsque le spectateur reconna\u00eet une exp\u00e9rience traumatique, celle-ci entre en r\u00e9sonance avec une m\u00e9moire collective, \u00e0 la mani\u00e8re dont la trag\u00e9die grecque pouvait agir presque comme un documentaire pour les publics de l\u2019apr\u00e8s-guerre.<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-7\">Observons le r\u00e9cit du ballet romantique Giselle, o\u00f9 les femmes bless\u00e9es, trahies ou abandonn\u00e9es, deviennent des folles ou des Wilis \u2013 des esprits errants qui reviennent se venger des hommes. Ce mythe illustre une peur profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans l\u2019imaginaire collectif : la peur des femmes fortes, des guerri\u00e8res, des amazones, capables de retourner la souffrance en force et de r\u00e9clamer justice. <br>Une vision antif\u00e9ministe assimile la gu\u00e9rison et la revendication d\u2019\u00e9galit\u00e9 et \u00e0 la vengeance \u2014projection de ses propres r\u00e9flexes de domination. antif\u00e9ministe assimile la gu\u00e9rison et la revendication d\u2019\u00e9galit\u00e9 et \u00e0 la vengeance \u2014projection de ses propres r\u00e9flexes de domination. Cet imaginaire collectif, issu du romantisme et toujours op\u00e9rant, construit la femme bless\u00e9e comme une figure mena\u00e7ante \u2014 force destructrice, arm\u00e9e en gestation. Cette repr\u00e9sentation se prolonge dans la culture populaire &#8211; <em>The Bride (Kill Bill), Furiosa (Mad Max: Fury Road), Lisbeth Salander (Mill\u00e9nium), Katniss Everdeen (Hunger Games), Ellie (The Last of Us Part II)<\/em>.&nbsp; <br>Pourtant, ce qui m\u2019int\u00e9resse dans ce projet, ce n\u2019est pas tant la vengeance, mais le moment qui la pr\u00e9c\u00e8de : celui de l\u2019armement. Cet instant o\u00f9 une victime prend en main son corps, ses gestes, son souffle, non pas pour partir en guerre, mais pour inventer une puissance nouvelle, une capacit\u00e9 d\u2019agir qui n\u2019appartient ni au registre de la soumission ni \u00e0 celui de la domination. Je veux explorer ce passage fragile o\u00f9 la peur se transforme en puissance, o\u00f9 les corps meurtris devient capable de cr\u00e9er, o\u00f9 l\u2019armement n\u2019est pas une pr\u00e9paration \u00e0 la destruction, mais \u00e0 l\u2019invention d\u2019un autre rapport \u00e0 soi et au monde; l\u2019espace o\u00f9 l\u2019on oscille entre les contradictions: douleur et puissance, effondrement et r\u00e9invention, vuln\u00e9rabilit\u00e9 et superpouvoir.  <\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"520\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-1024x520.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8017\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-1024x520.jpg 1024w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-300x152.jpg 300w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-768x390.jpg 768w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-1536x779.jpg 1536w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Screen-Shot-2025-12-15-at-00.41.22-2048x1039.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/furiosa-.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8015\" style=\"width:710px;height:auto\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/furiosa-.jpg 500w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/furiosa--300x169.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-8\">Le but est de mettre en place les conditions d\u2019une exp\u00e9rimentation, puis d\u2019une cr\u00e9ation, \u00e0 travers lesquelles nous pourrions explorer comment les corps, r\u00e9unis, peuvent interagir, se transmettre la force et inventer un langage commun. Par exemple, dans plusieurs contextes, les femmes ont transform\u00e9 des objets du quotidien en instruments de r\u00e9sistance et de visibilit\u00e9 politique.  Au Burkina Faso, lors des manifestations qui ont conduit \u00e0 la chute du pr\u00e9sident Blaise Compaor\u00e9, des cuill\u00e8res en bois \u2014 utilis\u00e9es habituellement pour pr\u00e9parer le t\u00f4 \u2014 ont \u00e9t\u00e9 brandies comme symboles de protestation, donnant naissance \u00e0 ce que certains ont appel\u00e9 la \u201csoupe r\u00e9volutionnaire\u201d.&nbsp; Au Cameroun, les femmes Takembeng ont recours \u00e0 des pratiques rituelles et symboliques telles que la nudit\u00e9 rituelle, par exemple, pour d\u00e9fier les autorit\u00e9s et affirmer leur pouvoir collectif.&nbsp; Dans d&#8217;autres pays europ\u00e9ens, tels que la Pologne, la Hongrie, la Roumanie ou la Lituanie, des femmes utilisent des instruments de cuisine pour cr\u00e9er un bruit collectif symbolisant la col\u00e8re populaire.&nbsp; Ensemble, nous voulons observer comment ces corps peuvent tisser une \u00e9nergie commune, cr\u00e9ant ensemble un langage chor\u00e9graphique capable de r\u00e9inventer le monde qui les entoure.&nbsp;<br>Les voix individuelles sont transform\u00e9es en polyphonie collective selon le principe des chants polyphoniques lituaniens <em>sutartin\u0117s,<\/em> gr\u00e2ce \u00e0 la pratique collaborative avec le compositeur et ing\u00e9nieur du son Elias Durnez. La m\u00e9taphore du cyborg s\u2019y mat\u00e9rialise notamment par l\u2019usage du looper, qui reprogramme une parole intime et individuelle en outil collectif. Le nom des<em> sutartin\u0117s<\/em> vient du verbe lituanien <em>sutarti<\/em>, qui signifie s\u2019accorder, se mettre d\u2019accord, \u00eatre en harmonie. Ces formes vocales archa\u00efques exigent une synchronisation des corps et des voix, cr\u00e9ant une force collective qu\u2019une seule voix ne pourrait produire. Ces \u00ab voix cyborg polyphoniques \u00bb ne recherchent ni coh\u00e9rence narrative ni lin\u00e9arit\u00e9 : elles sont multiples, r\u00e9sonnantes et capables de d\u00e9tourner les r\u00e9cits dominants.  <\/h5>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-9\">M\u00e9thodologie<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-10\">La collecte des r\u00e9cits fait par moi, aupr\u00e8s de travailleuses sociales et\/ou des femmes par des structures d\u2019accueil, archiv\u00e9es avec leur accord.  Exploration des questions intimes que nous partageons tou\u00b7tes : \u2022Le trauma est partout : on l\u2019expose, on le performe, on l\u2019esth\u00e9tise. La blessure puis sa gu\u00e9rison deviennent un r\u00e9cit attendu. Quel r\u00e9cit je porte ? Ou quel contre-r\u00e9cit ? \u2022 Quelles sont les diff\u00e9rentes strates de violence : celles que j\u2019ai subies, celles que je me suis inflig\u00e9es pour devenir plus forte, celles que j\u2019ai parfois impos\u00e9es aux autres pour qu\u2019iels deviennent r\u00e9silient\u00b7es \u00e0 leur tour ? \u2022 Comment j\u2019habite un corps meurtri, jusqu\u2019\u00e0 en faire une arme \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un cyborg : un corps hybride, indocile, qui refuse les fronti\u00e8res entre humain et machine, f\u00e9minin et masculin, victime et guerri\u00e8re<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-11\">Cr\u00e9ation de partitions textuelles autofictives \u00e0 partir des archives L!autofiction permet une double op\u00e9ration : prot\u00e9ger l!intimit\u00e9 en brouillant les fronti\u00e8res du r\u00e9el, tout en donnant une puissance universelle \u00e0 des exp\u00e9riences singuli\u00e8res. On introduit volontairement des d\u00e9calages, des glissements de sens, qui transforment la parole en mat\u00e9riau artistique: Cette op\u00e9ration brouille les fronti\u00e8res entre r\u00e9el et fiction, rendant les textes partageables et performables.<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-12\">Travail sur les partitions sonores. Le texte est partag\u00e9 en phrases courtes percutantes, en mots, en sons &#8211; rythmiques ou m\u00e9lodiques. R\u00e9p\u00e9t\u00e9es, fragment\u00e9es, mises en boucle, les phrases perdent leur sens pour devenir mati\u00e8re sonore, avant de retrouver une signification. J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 explor\u00e9 cette \u00e9criture hybride \u2014 sonore et corporelle \u2014 dans mes solos, et je souhaite maintenant l\u2019approfondir en groupe.<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-13\">Travail sur les partitions chor\u00e9graphiques. Les danseuses sont invit\u00e9es \u00e0 incarner les partitions en faisant les allers retours entre corps et voix, concret et abstrait, sens et non-sens. Ces partitions fonctionnent comme des scores chor\u00e9graphiques, organisant aussi le rythme et l!intensit\u00e9 des pr\u00e9sences, m\u00eame en dehors du mouvement dans\u00e9.<\/h5>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-14\">Exp\u00e9rimentation de partitions vocales et chor\u00e9graphiques individuelles et collectives, en utilisant le looper et la logique de la musique polyphonique. Exploration pratique des chants polyphoniqueslituaniens sutartin\u0117s (coach L. Peleni\u016bt\u0117) &#8211; leurs rythmes, canons et synchronisation des voix.<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"699\" height=\"1024\" src=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_2089-699x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8026\" srcset=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_2089-699x1024.jpeg 699w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_2089-205x300.jpeg 205w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_2089-768x1125.jpeg 768w, http:\/\/vilmapitrinaite.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/IMG_2089.jpeg 882w\" sizes=\"auto, (max-width: 699px) 100vw, 699px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-15\">Calendrier de cr\u00e9ation<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading has-light-gray-color has-text-color has-link-color wp-elements-16\"><br>Avril \u2013 ao\u00fbt 2026 \u2013 Recherche et ateliers cr\u00e9atifs avec des femmes en maison d\u2019accueil en Lituanie et en Belgique \u00e0 l\u2019aide de bourse de recherche WBTD . Maison des G\u00e9n\u00e9rations et Centre de services sociaux, Kaunas, Lituanie (confirm\u00e9). Porte Ouverte, La Maison Rue Verte \u2013 asbl, R\u00e9seau Oasis (formation WOMEN NOW), Bruxelles, Belgique.<br>Juillet 2026 \u2013 Recherche et pr\u00e9paration des ateliers d\u2019exp\u00e9rimentation, r\u00e9sidence au Materiais Diversos, Portugal.<br>Juillet \u2013 septembre 2026\u2013 Recherche et ateliers cr\u00e9atifs avec des femmes. Lieu : Centres culturels dans les r\u00e9gions de Lituanie (activit\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e dans le cadre du programme de r\u00e9sidences et de pr\u00e9sentations de l\u2019Association de danse contemporaine lituanienne).<br>Octobre 2026 \u2013 Atelier d\u2019exp\u00e9rimentation et pr\u00e9sentation des r\u00e9sultats au Kaunas Kamerinis Th\u00e9\u00e2tre, Lituanie.<br>Cr\u00e9ation : 2027\/2028.<br>Diffusion : Kaunas Kamerinis Th\u00e9\u00e2tre, Lituanie ; Centres culturels dans les r\u00e9gions de Lituanie (activit\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e dans le cadre du programme de r\u00e9sidences et de pr\u00e9sentations de l\u2019Association de danse contemporaine lituanienne).<br>Production: WE compagnie. Vilma Pitrinait\u0117 est accompagn\u00e9e par Grand Studio<br>Coproduction: Kaunas Kamerinis Th\u00e9\u00e2tre, Lituanie<br>Soutien: Conseil pour la Culture de Lituanie; L\u2019Association de danse contemporaine en Lituanie; La Maison des G\u00e9n\u00e9rations de Kaunas, Lituanie; WBTD Bourse d&#8217;experimetation.<\/h5>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dans la continuit\u00e9 de&nbsp; \u201eWhen you\u2019re alone in your forest, always remember you\u2019re not alone&#8221;, COMMONWOUND prolonge mon int\u00e9r\u00eat pour des situations performatives explorant la r\u00e9bellion et les corps f\u00e9minins<\/p>\n<p class=\"more-link\"><a href=\"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/fr-commonwound\/\" class=\"readmore\">Continue reading&#8230;<span class=\"screen-reader-text\">COMMONWOUND FR<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8040,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"class_list":["post-8052","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8052","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8052"}],"version-history":[{"count":13,"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8052\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8079,"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8052\/revisions\/8079"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8040"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/vilmapitrinaite.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8052"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}